Mardi 17 septembre 2019 – 14h30
Château Chanorier – Rez-de-chaussée
Leonard de Vinci et la musique
par Catherine Aubriot, musicologue
Dimanche 25 septembre 2016 – 17h
Auditorium Chanorier
Florian Noack
Piano
CPE Bach, Schubert, Borodine, Lyapunov, Rimsky-Korsakov
Mardi 15 octobre 2019 – 14h30
Château Chanorier – Rez-de-chaussée
Renoir et la musique
par Catherine Aubriot, musicologue
Mardi 29 novembre 2016 – 20h45
Auditorium Chanorier
Louis Schwizgebel
Piano
Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann
Mardi 19 novembre 2019 – 14h30
Château Chanorier – Rez-de-chaussée
La musique à Notre-Dame de Paris
par Catherine Aubriot, musicologue
Mardi 10 décembre 2019 – 14h30
Château Chanorier – Rez-de-chaussée
Michel Legrand, musicien aux mille facettes
par Catherine Aubriot, musicologue
Mardi 21 janvier 2020 – 14h30
Château Chanorier – Rez-de-chaussée
Beethoven, héroïque et visionnaire
par Catherine Aubriot, musicologue
Dimanche 8 janvier 2017 – 17h
Auditorium Chanorier
Orchestre de Chambre Nouvelle Europe
Nicolas Krauze
Direction
« Les folies concertantes »
Vivaldi, Tchaïkovsky, Wienawski, Rachmaninov, Sarasate, Bacri, Benda, Piazzola…
Dimanche 23 avril 2017 – 17h
Auditorium Chanorier
Aylen Pritchin
Violon
Lukas Geniusas
Piano
Beethoven, Tchaïkovsky, Stravinsky, Desyatnikov
Mardi 25 février 2020 – 14h30
Château Chanorier – Rez-de-chaussée
Victor Hugo et la musique
par Catherine Aubriot, musicologue
Mardi 17 mars 2020 – 14h30
Château Chanorier – Rez-de-chaussée
Grandes compositrices françaises du XIXe siècle
par Catherine Aubriot, musicologue
Mardi 28 avril 2020 – 14h30
Château Chanorier – Rez-de-chaussée
La musique dans les tapisseries du Moyen Âge et de la Renaissance
par Catherine Aubriot, musicologue
Dimanche 21 mai 2018 – 17h
Auditorium Chanorier
Marina Pizzi
Piano
Marion Platero
Violoncelle
Yohann Juhel
Accordéon
« Autour de la danse »
Rachmaninov, Brahms, Dvořák, De Falla, Say, Saint-Saëns, Moussorgski, Carrasco, Salgan, Troilo, Piazzola…
Mardi 19 mai 2020 – 14h30
Château Chanorier – Rez-de-chaussée
Colette et la musique
par Catherine Aubriot, musicologue
Mardi 2 juin 2020 – 14h30
Château Chanorier – Rez-de-chaussée
La musique classique dans les films de Visconti
par Catherine Aubriot, musicologue
La Scala de Milan, l’Opéra de Paris, le Festspielhaus de Bayreuth, l’Opéra de Sydney… Chacun connaît ces grandes salles d’opéra, dont l’histoire, l’architecture, la décoration et l’acoustique ont contribué à façonner l’art lyrique et son interprétation dans le monde entier, depuis le XVIIe siècle. La construction de ces édifices majestueux est également un symbole de pouvoir et souvent un enjeu politique.
Glenn Gould disparaissait il y a quarante ans. Pianiste hors norme et souvent iconoclaste, il a fait redécouvrir au public les pièces pour clavier de Jean-Sébastien Bach. Après une carrière de soliste, il s’est détourné des salles de concerts, recherchant jusqu’à l’obsession la perfection rendue possible par les techniques d’enregistrement. Ses interprétations ont marqué des générations de mélomanes et suscité autant l’enthousiasme que les critiques.
Les plaisirs de l’oreille et du palais sont parfois très proches… La nourriture (sans parler du vin !) a inspiré les musiciens à toutes les époques, en particulier en France. Inversement, de nombreuses recettes évoquent la musique ou ses interprètes : le tournedos Rossini, la pêche Melba, le gâteau « Opéra »…
Maria Callas est devenue l’archétype de la « diva », dont le talent musical hors norme est doublé d’une forte personnalité et d’une vie privée digne d’un roman. A l’époque de l’explosion des médias grand public, la femme a pu éclipser la musicienne à la voix reconnaissable entre toutes, pour qui l’opéra était autant théâtre que musique.
Le klezmer est une tradition musicale instrumentale des Juifs d’Europe de l’Est, développée dès le XVe siècle à partir d’origines multiples. Souvent associée aux fêtes et à la danse, la musique klezmer était jouée par des groupes de musiciens itinérants ; le violon et la clarinette en sont des instruments emblématiques. Elle connaît un renouveau depuis les années 1970 et fusionne parfois avec d’autres styles musicaux (classique, jazz, rock…).
Artiste au génie multiforme (écrivain, plasticien, cinéaste, photographe…), Jean Cocteau a collaboré à de nombreuses œuvres musicales scéniques, avec Reynaldo Hahn, Satie, Stravinsky, Poulenc… Il a également été l’inspirateur du Groupe des Six, formé dans les années 1920, dont l’esthétique musicale mêlait tradition française issue du XVIIIe siècle et modernité.
Des vingt enfants de Jean-Sébastien Bach et de ses deux épouses (Maria Barbara et Anna Magdalena), quatre sont passés à la postérité comme des musiciens de grand talent : Wilhelm Friedemann (le Bach de Dresde), Carl Philipp Emanuel (le Bach de Hambourg ou de Berlin), Johann Christoph Friedrich (le Bach de Bückeburg) et Johann Christian (le Bach de Londres ou de Milan).
L’œuvre de César Franck, né il y a deux cents ans, réalise la synthèse entre la tradition germanique, puissante, architecturée et harmonique, et le modernisme français de la fin du XIXe siècle, tourné vers la liberté et la modalité. La production limitée de ce compositeur, caractérisée par l’utilisation cyclique des thèmes, est essentielle dans bien des domaines (piano, orgue, musique symphonique et de chambre…).
Le renouveau graphique des affiches de la Belle Époque est lié en grande partie à la promotion des spectacles musicaux (comme ceux des cafés-concerts) et à la simplicité apportée par Toulouse-Lautrec à partir de 1891 dans le traitement des couleurs et des formes. La musique est aussi présente dans d’autres types d’affiches commerciales, comme symbole de joie, de plaisir ou de raffinement.
Les instruments de musique ont été beaucoup représentés par les peintres, essentiellement du XVIe au XIXe siècle, avec une grande virtuosité. Souvent choisis pour leurs formes et leurs coloris, ils ont aussi une forte valeur symbolique, qui peut aller du plaisir à la connaissance, de la vie à la mort, du profane au sacré.
2021 célèbre les quatre cents ans de la naissance de La Fontaine, dont les fables font partie du socle culturel des petits Français. Les fables ont inspiré les musiciens savants à toutes les époques, au travers de mélodies et d’œuvres vocales, mais aussi de ballets et d’œuvres scéniques. Elles ont également été reprises dans de nombreuses chansons pour enfants et adultes.
Pleyel, Gaveau, Erard, Bechstein, Bösendorfer, Steinway… Les noms des grands facteurs de piano évoquent pour les mélomanes des sonorités bien différentes. Depuis l’invention du piano au début du XVIIIe siècle, ces artisans-techniciens ont fait évoluer non seulement l’instrument mais aussi le jeu des interprètes et le répertoire pianistique.