Conférences
La capacité d’accueil étant limitée, il est nécessaire de réserver vos places à l’avance.
Mardi 21 septembre 2021 – 14h30
Château Chanorier – 1er étage
Les fables de La Fontaine dans la musique classique
par Catherine Aubriot, musicologue
Dimanche 26 septembre 2021 – 17h
Auditorium Chanorier
Brieuc Vourch – Violon
Guillaume Vincent – Piano
R. Strauss, Franck
Mardi 19 octobre 2021 – 14h30
Château Chanorier – 1er étage
Les grands facteurs de piano
par Catherine Aubriot, musicologue
Mardi 23 novembre 2021 – 14h30
Château Chanorier – 1er étage
Natures mortes musicales
par Catherine Aubriot, musicologue
Dimanche 28 novembre 2021 – 17h
Auditorium Chanorier
Keigo Mukawa
Piano
Beethoven, Ravel, Chopin
Mardi 7 décembre 2021 – 14h30
Château Chanorier – 1er étage
Musique et gastronomie
par Catherine Aubriot, musicologue
Mardi 25 janvier 2022 – 14h30
Château Chanorier – 1er étage
La musique dans les affiches de la Belle Époque
par Catherine Aubriot, musicologue
Dimanche 30 janvier 2022 – 17h
Auditorium Chanorier
Pavel Kolesnikov
Piano
Schubert, Couperin, Hahn, Fauré, Franck
Mardi 15 février 2022 – 14h30
Auditorium Chanorier
César Franck, moderne et romantique
par Catherine Aubriot, musicologue
Mardi 22 mars 2022 – 14h30
Chanorier – Salle « Micro-Folie »
Les quatre fils musiciens de Jean-Sébastien Bach
par Catherine Aubriot, musicologue
En partenariat avec le
Dimanche 10 avril 2022 – 17h
Auditorium Chanorier
J.-S. Bach : transcriptions, arrangements et compositions originales
Mardi 19 avril 2022 – 14h30
Auditorium Chanorier
Cocteau et la musique
par Catherine Aubriot, musicologue
Mardi 17 mai 2022 – 14h30
Auditorium Chanorier
La musique klezmer
par Catherine Aubriot, musicologue
Dimanche 22 mai 2022 – 17h
Auditorium Chanorier
Sirba Octet
« A Yiddishe Mame »
Musique klezmer en quartet
Mardi 14 juin 2022 – 14h30
Auditorium Chanorier
Maria Callas, « diva assoluta »
par Catherine Aubriot, musicologue
La Scala de Milan, l’Opéra de Paris, le Festspielhaus de Bayreuth, l’Opéra de Sydney… Chacun connaît ces grandes salles d’opéra, dont l’histoire, l’architecture, la décoration et l’acoustique ont contribué à façonner l’art lyrique et son interprétation dans le monde entier, depuis le XVIIe siècle. La construction de ces édifices majestueux est également un symbole de pouvoir et souvent un enjeu politique.
Glenn Gould disparaissait il y a quarante ans. Pianiste hors norme et souvent iconoclaste, il a fait redécouvrir au public les pièces pour clavier de Jean-Sébastien Bach. Après une carrière de soliste, il s’est détourné des salles de concerts, recherchant jusqu’à l’obsession la perfection rendue possible par les techniques d’enregistrement. Ses interprétations ont marqué des générations de mélomanes et suscité autant l’enthousiasme que les critiques.
Les plaisirs de l’oreille et du palais sont parfois très proches… La nourriture (sans parler du vin !) a inspiré les musiciens à toutes les époques, en particulier en France. Inversement, de nombreuses recettes évoquent la musique ou ses interprètes : le tournedos Rossini, la pêche Melba, le gâteau « Opéra »…
Maria Callas est devenue l’archétype de la « diva », dont le talent musical hors norme est doublé d’une forte personnalité et d’une vie privée digne d’un roman. A l’époque de l’explosion des médias grand public, la femme a pu éclipser la musicienne à la voix reconnaissable entre toutes, pour qui l’opéra était autant théâtre que musique.
Le klezmer est une tradition musicale instrumentale des Juifs d’Europe de l’Est, développée dès le XVe siècle à partir d’origines multiples. Souvent associée aux fêtes et à la danse, la musique klezmer était jouée par des groupes de musiciens itinérants ; le violon et la clarinette en sont des instruments emblématiques. Elle connaît un renouveau depuis les années 1970 et fusionne parfois avec d’autres styles musicaux (classique, jazz, rock…).
Artiste au génie multiforme (écrivain, plasticien, cinéaste, photographe…), Jean Cocteau a collaboré à de nombreuses œuvres musicales scéniques, avec Reynaldo Hahn, Satie, Stravinsky, Poulenc… Il a également été l’inspirateur du Groupe des Six, formé dans les années 1920, dont l’esthétique musicale mêlait tradition française issue du XVIIIe siècle et modernité.
Des vingt enfants de Jean-Sébastien Bach et de ses deux épouses (Maria Barbara et Anna Magdalena), quatre sont passés à la postérité comme des musiciens de grand talent : Wilhelm Friedemann (le Bach de Dresde), Carl Philipp Emanuel (le Bach de Hambourg ou de Berlin), Johann Christoph Friedrich (le Bach de Bückeburg) et Johann Christian (le Bach de Londres ou de Milan).
L’œuvre de César Franck, né il y a deux cents ans, réalise la synthèse entre la tradition germanique, puissante, architecturée et harmonique, et le modernisme français de la fin du XIXe siècle, tourné vers la liberté et la modalité. La production limitée de ce compositeur, caractérisée par l’utilisation cyclique des thèmes, est essentielle dans bien des domaines (piano, orgue, musique symphonique et de chambre…).
Le renouveau graphique des affiches de la Belle Époque est lié en grande partie à la promotion des spectacles musicaux (comme ceux des cafés-concerts) et à la simplicité apportée par Toulouse-Lautrec à partir de 1891 dans le traitement des couleurs et des formes. La musique est aussi présente dans d’autres types d’affiches commerciales, comme symbole de joie, de plaisir ou de raffinement.
Les instruments de musique ont été beaucoup représentés par les peintres, essentiellement du XVIe au XIXe siècle, avec une grande virtuosité. Souvent choisis pour leurs formes et leurs coloris, ils ont aussi une forte valeur symbolique, qui peut aller du plaisir à la connaissance, de la vie à la mort, du profane au sacré.
2021 célèbre les quatre cents ans de la naissance de La Fontaine, dont les fables font partie du socle culturel des petits Français. Les fables ont inspiré les musiciens savants à toutes les époques, au travers de mélodies et d’œuvres vocales, mais aussi de ballets et d’œuvres scéniques. Elles ont également été reprises dans de nombreuses chansons pour enfants et adultes.
Pleyel, Gaveau, Erard, Bechstein, Bösendorfer, Steinway… Les noms des grands facteurs de piano évoquent pour les mélomanes des sonorités bien différentes. Depuis l’invention du piano au début du XVIIIe siècle, ces artisans-techniciens ont fait évoluer non seulement l’instrument mais aussi le jeu des interprètes et le répertoire pianistique.